I siti americani di musica jazz e contemporanea annunciano da qualche giorno la scomparsa di Guy avvenuta il 22 maggio 2025 a causa di un tumore al pancreas. Era nato il 26 febbraio 1947 a New York. Guy era considerato uno dei fisarmonicisti più versatili e stimati al mondo. Questo eccezionale compositore, virtuoso della fisarmonica e improvvisatore ha contribuito in modo determinante alla rinascita della fisarmonica degli ultimi 25 anni.
La sua musica riecheggia i suoni delle sale da ballo, delle birrerie all’aperto e delle sale da concerto, fondendo elementi degli stili folkloristici della fisarmonica con il jazz e la musica d’avanguardia.
Klucevsek è nato a New York City ed è cresciuto nei pressi di Pittsburgh, in Pennsylvania. Guy ha studiato fisarmonica con Walter Grabowski a New Kensington, in Pennsylvania, dal 1955 al 1965. Ha conseguito la laurea triennale in Teoria e Composizione Musicale presso l’Università dell’Indiana in Pennsylvania nel 1969 e la laurea magistrale in Teoria e Composizione Musicale presso l’Università di Pittsburgh nel 1971.
Il suo studio post-laurea indipendente è stato al California Institute of the Arts nel 1971-1972. Tra i suoi insegnanti di composizione figurano Morton Subotnick, Gerald Shapiro e Robert Bernat. In seguito ha frequentato il California Institute of the Arts, dove è stato allievo di Robert Bernat, Harold Budd, Gerald Shapiro, Morton Subotnick e James Tenney.
Nel 1972 Klucevsek entrò a far parte della facoltà del Glassboro State College (oggi Rowan University), dove insegnò fino al 1976. Dal 1980 al 1990 fu membro del Relâche, un ensemble da camera con sede a Philadelphia. Si trasferì a Manhattan, dove si dedicò alla musica di libera improvvisazione.
Ha suonato e/o registrato con Laurie Anderson, Anthony Braxton, Anthony Coleman, Bill Frisell, Fred Frith, Robin Holcomb, il Kronos Quartet, Natalie Merchant, Pauline Oliveros, Present Music, Bobby Previte, Relâche, Jubilant Sykes e John Zorn. Tra gli altri artisti che hanno registrato le sue composizioni figurano Dave Douglas, Carol Emanuel, Relache, Aki Takahashi, Margaret Leng Tan e Twisted Tutu.
È stato uno dei membri originali della band di Dave Douglas, i Charms of the Night Sky, con cui ha registrato tre album e fatto tournée in Nord America e in Europa. Nel 1987, Klucevsek ha commissionato “Polka From the Fringe”, una raccolta di 32 two-step postmoderni di compositori come Carl Finch, Fred Frith, Christian Marclay ed Elliott Sharp, che ha presentato al Next Wave Festival del 1988, e si è esibito in tutto il mondo con il suo gruppo, gli Ain’t Nothin’ But A Polka Band.
Nel 1996, Klucevsek ha fondato The Accordion Tribe, una formazione internazionale composta dai compositori/fisarmonicisti Maria Kalaniemi (Finlandia), Lars Hollmer (Svezia), Bratko Bibic (Slovenia), Otto Lechner (Austria) e Klucevsek (USA). Hanno pubblicato due dischi con l’etichetta Intuition e sono stati i protagonisti del documentario di Stefan Schwietert, Accordion Tribe: Music Travels, uscito nelle sale cinematografiche di tutta Europa nel 2004-2005 e presentato in festival cinematografici in Nord America.
Le sue registrazioni come solista/leader includono Polka Dots & Laser Beams e Who Stole the Polka?, che sono state scelte come le migliori registrazioni del 1992 da John Schaefer nel programma radiofonico nazionale New Sounds, e Transylvanian Softwear, che è stata citata come registrazione di speciale merito nel 1995 nella rivista Stereo Review.
Potete ascoltarlo anche nelle colonne sonore di John Williams per i film di Steven Spielberg “The Terminal” e “Munich”. Si è esibito a Broadway in “Il violinista sul tetto”, “Victor/Victoria” e “Piaf”.
In una intervista di alcuni anni fa pubblicata sul sito di Ethan Iverson (che trovate a fine post nel link allegato) Klucevesek racconta il suo incontro con John Zorn:
Ho incontrato John Zorn al New Music America nel 1984 a Hartford. Stavano suonando uno dei suoi pezzi da gioco, “Rugby”, e dopo sono andato da lui e gli ho detto: “È stato assolutamente straordinario. Se mai dovessi avere un pezzo d’insieme in cui pensi che io o la fisarmonica saremmo appropriati, mi piacerebbe molto farlo”, e lui ha risposto: “Sono un tuo grande fan da anni e ti contatterò sicuramente”. E poi l’anno dopo ha scritto “Cobra” e io ero in quel pezzo.
Durante il tour di Cobra, gli ho chiesto: “Mi scrivi un assolo?”. Il risultato è stato “Road Runner”, e ne sono felicissimo per tanti motivi. Primo, è un pezzo fantastico. Secondo, l’ho registrato diverse volte. È una delle colonne sonore più belle che abbia perché lui ha incollato alcune delle vignette dei cartoni animati originali di Road Runner. E terzo, credo che sia stata registrata da altri artisti almeno tre volte. È uno dei pochi pezzi che ho chiesto di scrivere per me e che è diventato un pezzo standard del repertorio per fisarmonica, e questo non succede molto spesso, quindi sono molto orgoglioso di aver avuto il coraggio di chiederglielo e sono molto grato che abbia accettato.
Tracce di Jazz 