DISCHI CALDI…

Giancarlo Guardabassi, storico disc jockey italiano….
Ai miei tempi erano quelli che si accingevano a scalare i vertici delle varie ‘hit parades’. Cose che oggi fanno sorridere, non foss’altro che per la labirintica segmentazione del mercato musicale e del pubblico. Diciamo che quelli che seguono sono ‘caldi’ solo per la nostra piccola tribù e per le curiosità che certamente susciteranno in essa.

Cominciamo con un colpaccio che, come in altra occasione, devo alla ben nota Discoteca Svedese. Dopo averla guardata un po’ in cagnesco per anni, ECM ormai ha preso gusto nel trasformarla nella vetrina delle sue future uscite, preparate con un brano ‘trailer’ proposto al vasto pubblico del servizio di streaming (tra cui non manca evidentemente una pattuglia non troppo trascurabile di jazzofili ‘hardcore’, a giudicare dalle continue e raffinate acquisizioni di materiali storici e contemporanei). Ebbene sì, Vijay Iyer e Craig Taborn hanno incrociato le lame in un singolare duello: sta per uscire un disco in cui suonano in duo, per di più dal vivo a Budapest (cfr. link sotto). Dal brano pilota offerto, sembra evidente che entrambi abbiano deciso di incontrarsi su di un territorio in parte comune a tutti e due, quello della musica di ricerca sedotta da taluni modelli europei contemporanei. Di Iyer ricordiamo infatti ‘Mutations’, il suo impegnativo album d’esordio per ECM, in cui il nostro volle mostrare i suoi talenti di compositore, affiancando al suo piano una sezione d’archi ed elettroniche. Taborn ha sin dagli albori della sua carriera frequentato sperimentatori come Roscoe Mitchell e Tim Berne, ed ha sempre manifestato una grande sensibilità nel trattamento del suono, come il suo recente ‘Daylight Ghosts’ dimostra, pur in un contesto marcatamente jazzistico. Che dire dell’assaggio offertoci? Intriga molto (tra l’altro riesce difficilissimo distinguere i contributi singoli dei due pianisti), anche perché l’emergere dell’album completo a mio avviso potrebbe procurare delle notevoli sorprese…. Tra qualche settimana ci togliamo la curiosità.

Quella di Blue Note è invece una promessa mantenuta: l’8 febbraio usciranno le prime due riedizioni in vinile curate dal ‘Tone Poet’ Joe Harley, che partendo dai master analogici originali ha ricavato degli LP 180gr di gran pregio, che hanno lo scopo di ‘farvi risentire queste musiche dimenticate, così come le udì per la prima volta Rudy Van Gelder nel suo studio’. Si comincia con “Etcetera”, uno smagliante Wayne Shorter del 1965, rimasto inedito però sino a tutto il 1980: inspiegabile, visto il gran livello della performance offerta dal gruppo che comprendeva Hancock al piano, Cecil MbBee al basso e Joe Chambers alla batteria. Accanto a varie composizioni originali, si ascolta anche un’interpretazione dell’eccitante ‘Time of Barracudas’ di Gil Evans, e già qui ce ne d’avanzo per accaparrarsi un disco che ha fatto solo sporadiche apparizioni negli ultimi decenni. L’altro scrigno dissepolto è il Chick Corea di “Now he sings, now he sobs”, un album del 1968 in cui il pianista allora ventiseienne era accompagnato da Miroslav Vitous al basso e Roy Haynes alla batteria, trio di gran classe che maneggia composizioni di Corea in cui si colgono anticipazioni di certa sua musica successiva di fascinazione iberica. Il 15 marzo seguiranno il Sam Rivers di “Contours” (imperdibile, se vi manca ancora) e la Cassandra Wilson di “Glamoured”, forse un tantino più prescindibile, soprattutto se rapportata al prosieguo della collana, lista completa ed opzioni di preordine qui:

Senza meno si tratta effettivamente di cose di gran pregio e da tempo indisponibili, purtroppo non vedo tra di loro altri ‘tesori sepolti’ che purtroppo rimangono saldamente tra le grinfie del mercato collezionistico. Speriamo in Zev Feldman e nella linea di ristampe ordinarie.

Tra tante cose futuribili, una tangibile, al punto che la ho qui sul tavolo: l’edizione CD di Eric Dolphy “Musical Prophet”, curata dalla ‘solita’ Resonance. Cosa dire di questo oggetto? Prima di tutto una considerazione economica non banale: al momento dell’edizione in LP, un nostro acuto lettore notò che una spesa di oltre 80 euro per l’edizione in vinile non si giustificava per chi fosse già in possesso degli originari album ‘Iron Man’ e ‘Conversation’, dal momento che i circa 80 minuti di inediti riemersi non sembravano giustificare una quotazione così ‘salata’. Argomentazione fondata, ovviamente per quegli ‘happy few’ che possiedono gli originali dischi FM, di cui sono nel frattempo andati perduti i master stereo originali, stando a quanto scoperto da Resonance. E poi diciamocelo, il feticismo del vinile ha un suo prezzo, gli impianti di stampa di LP ai livelli qualitativi richiesti dalla label di Feldman & Klabin sono pochissimi e saturi. Viceversa gli euri 31 richiesti per uno splendido album di tre cd (i due LP originali più vari inediti delle medesime sedute, più un altro dischetto di soli inediti) corredato dal solito libro di 100 pagine fitte di foto, documenti, interviste e saggi, mi confermano ancora una volta nella mia incrollabile ammirazione per gli ‘archeologi’ californiani. A mio avviso, questo box è forse il loro capolavoro editoriale, considerate le ‘solite’ rocambolesche circostanze del recupero dei materiali (tutto inizia da una valigia affidata da Dolphy ad amici prima della fatale partenza per l’Europa del 1964, nel romanzo entra anche il grande James Newton con una parte di rilievo) ed il fatto che si è partiti da nastri mono ottenendo alla fine del restauro dei cd di qualità audio semplicemente magnifica. Aggiungiamoci la straordinaria compagnia che affianca Dolphy (fitta di personaggi quasi leggendari destinati letteralmente ad eclissarsi da lì a poco, come “Sonny” Simmons e “Prince” Lasha, oltre ai Woody Shaw, Bobby Hutcherson, Clifford Jordan, Richard Davis ed altri fuoriclasse), la documentazione di un momento cruciale di maturazione del Dolphy che di lì a poco firmerà per Blue Note quel capolavoro che è tutt’oggi “Out To Lunch”, e direi che l’affare s’ha da fare senz’altro, questa è musica che viene da lontani ‘anni caldi’ (1963) e che ci scalderà ancora molto a lungo. Ma lasciamo parlare le immagini, alla Resonance se la cavano bene anche con macchina da presa e moviola, qui esce un gran bel ritratto a molte voci dell’indimenticabile Eric, vittima sino all’ultimo di pregiudizio e leggerezza:

Infine un memorandum su cose di casa nostra. Vi ricordate gli Yellowsqueeds di Francesco Diodati di cui abbiamo parlato a suo tempo qui, in occasione della loro presentazione a JazzMi 2018? Il loro disco “Never the same” è finalmente uscito per AUAND, sia in forma fisica che digitale/streaming (anche qui, come al solito, svedesi in prima fila, accludiamo sotto link per i loro abbonati, ed un filmino YouTube per gli altri, siamo democratici…). Mi ripeto raccomandando attento ascolto, qui spira veramente aria fresca. Buon ascolto, qualunque esso sia. Milton56