Post molto interessante da Substack ad opera di Matt Merewitz sul proprio spazio The Side People. L’autore ha scritto questo lungo articolo (ho dovuto lavorare di forbici tagliando passaggi anche molto interessanti, e comunque ne ho ricavato un post lunghissimo) poco prima di partire per il Brema Jazzhead 2026 concluso da poco. Merewitz mette in luce aspetti forse poco conosciuti agli appassionati ma molto importanti per il futuro della nostra musica. A fine post il link per leggere integralmente l’articolo. Buona lettura.
Dal lato americano, una generale mancanza di consapevolezza delle recenti realtà politiche e finanziarie in Europa crea una percezione distorta della realtà. Allo stesso modo, parlando con presentatori e musicisti europei, c’è una generale incomprensione su come le istituzioni americane finanzino le arti, che è antitetica alla maggior parte delle politiche socialdemocratiche europee.
In breve, i musicisti jazz nordamericani e l’industria vedono l’Europa (in particolare Portogallo, Spagna, Francia, Regno Unito, Germania, Svizzera, Italia, Austria, Danimarca, Norvegia, Svezia, Finlandia e Polonia) come un baluardo di denaro da saccheggiare basandosi su vecchie condizioni che non sono più reali.
Questo fondamentale fraintendimento e la mancanza di rispetto reciproco per il valore artistico della musica di ciascuna nazione hanno causato un abisso significativo nel modo in cui ciascuna parte percepisce l’altra. Un senso di confusione e disinformazione pervade tutta questa relazione.
I musicisti statunitensi e l’industria credono in gran parte che il jazz appartenga inequivocabilmente agli Stati Uniti. Da un lato, la musica è nata negli Stati Uniti, ma come chiunque presti attenzione alla realtà attuale concluderebbe rapidamente, la musica è un fenomeno globale. Non possiamo più mettere la testa sotto la sabbia e negare questo. Questa mentalità tutto o niente ha conseguenze serie su come il jazz dagli Stati Uniti viene accolto in luoghi che non sono all’interno dei nostri confini.
A differenza degli Stati Uniti, il resto del mondo ha creato un’infrastruttura economica e culturale affinché i musicisti jazz americani possano andare all’estero e guadagnarsi da vivere facendo tournée in Europa, Asia, Australia e Africa.
Allo stesso tempo, in modo un po’ ironico, i musicisti stranieri non possono entrare negli Stati Uniti per avere il privilegio di lavorare senza un significativo investimento iniziale (spesso del valore di 3000-8000 dollari (cifre basate su vari gradi di inserimento) per ogni musicista per un visto di lavoro). E sembra non esserci alcun interesse a cambiare questa realtà a livello legislativo da parte americana.
Negli ultimi due decenni, il mio lavoro mi ha messo in una posizione unica. Sono conosciuto in Europa come un sostenitore dei musicisti americani. In America, il mio lavoro ha spesso coinvolto la promozione del jazz europeo e di altri prodotti non statunitensi.
La mia prospettiva pre e dopo l’università mi ha costretto a confrontarmi con quanta musica straordinaria non entri mai nel discorso americano. Il jazz straniero non si adatta al modello sciovinista America-first, nemmeno tra i tipi liberali.
Si sta sviluppando una lunga evoluzione di squilibrio economico tra Stati Uniti ed Europa. C’è più di un semplice broncio tra i presentatori europei e altri stakeholder perché la musica europea non viene presa sul serio in America e perché gli americani si aspettano tutto su un piatto d’argento quando arrivano in Europa.
Allo stesso tempo, la maggior parte della musica che mi arriva quotidianamente è di newyorkesi o di altri americani. Sono incredibilmente di parte; un prodotto di una visione del mondo incentrata su New York.
Tuttavia, se una persona si collega ad Apple Music, Spotify, Qobuz o Tidal, si trova di fronte a una realtà molto diversa. Il jazz proveniente da Francia, Germania, Italia, Regno Unito, Spagna, Danimarca e Norvegia, solo per citarne alcuni, è incredibilmente ben rappresentato nelle playlist e nelle inserzioni degli album in evidenza.
Nonostante l’ecosistema dello streaming, la maggior parte della musica che io e i miei connazionali americani abbiamo la possibilità di vedere suonata è di americani.
Potrei facilmente nominare una dozzina di etichette discografiche europee di oggi e di un tempo che presentano suoni molto diversi. ECM, Edition, ACT Music, Stunt, Smalltown Supersound, We Jazz e Hubro sono solo alcune etichette europee con un suono decisamente non statunitense. Non posso dire che molti di loro suonino simili tra loro. Ognuno ha un suo mondo sonoro unico. E ogni artista su queste etichette, ovviamente, suona diversamente dagli altri.
Eppure, la maggior parte di noi dalla mia parte dell’Atlantico è ignorante. A differenza del consumatore medio degli Stati Uniti, non solo ho avuto l’opportunità di vedere una grande quantità di jazz proveniente da paesi europei, ma ho lavorato a decine di campagne per musicisti francesi, tedeschi, norvegesi, italiani, turchi, polacchi, spagnoli e belgi. Suonano tutti diversi!
L’influenza e l’impegno con il jazz degli Stati Uniti sono evidenti nei suoni del jazz europeo. Kurt Rosenwinkel, Steve Coleman, Jim Black, Tim Berne e più recentemente Ambrose Akinmusire e Robert Glasper sono molto presenti nella coscienza europea.5 Tuttavia, i musicisti europei stanno e stanno (da tempo) adattando queste influenze ai loro contesti, creando qualcosa di distinto — spesso meno legato al blues, allo swing e ad altre linee più letterali che definiscono gran parte del jazz che si fa negli Stati Uniti.
Questa attuale scena britannica dimostra che il jazz europeo può assolutamente diventare una forza culturale globale. Il jazz europeo non riguarda il rifiuto dell’influenza americana. Si tratta di coinvolgersi, trasformarla e creare qualcosa di abbastanza reale, abbastanza urgente, da poter reggere secondo i suoi termini.
Nel frattempo, i musicisti americani si trovano intrappolati in una situazione difficile. Senza un solido finanziamento nazionale per le arti, senza supporto istituzionale per tournée nazionali o internazionali, e affrontando costi logistici crescenti.
Il jazz era originariamente musica di afroamericani, portata in Europa e nel mondo in quanto tale, ma siamo passati 100 anni e affrontiamo una realtà culturale diversa che circonda la musica.
I cambiamenti che stiamo vedendo in tutta Europa non stanno arrivando con un botto. È una progressione lenta, ma inconfondibile. Certo, le star americane (Joshua Redman, Cécile McLorin Salvant, Dianne Reeves, Ambrose Akinmusire, Christian McBride, Brad Mehldau) saranno sempre accolte a braccia aperte, ma per il musicista americano “di base” diventa sempre più difficile.
Allo stesso tempo, lo sciovinismo americano verso il jazz e la mancanza di iniziativa per correggere la nostra miopia hanno reso praticamente impossibile per europei, sudcoreani, africani, brasiliani, egiziani o chiunque senza passaporto statunitense entrare nelle nostre coste per condividere la propria arte, figuriamoci realizzarne una possibilità economicamente sostenibile.
La nostra mentalità chiusa avviene senza che la maggior parte di noi ci faccia caso.
La porta non è ancora sbarrata con un tonfo in nessuna direzione. E ci sono buoni attori in questo dialogo che propongono il cambiamento. Ma le tendenze attuali in Europa ci stanno dando un’anticipazione del futuro. Se varchiamo quella porta, pronti per un vero dialogo — o se ignoriamo i segnali d’allarme — dipende interamente da noi.
Fonte: Does the United States have the right to be chauvinistic about jazz?
Tracce di Jazz 