Paolo Vianello/Gigi Sella – Infant Eyes
Carla Marcotulli/Marcello Tonolo – Legrand Romance
Claudio Cojaniz/Antonino Puliafito – Zec (Caligola records)
No, non è il risutato di una partita di calcio, il titolo riassume semplicemente il contenuto di tre recenti uscite discografiche curate dall’etichetta Caligola, tutte nel formato del duo, sebbene con voci strumentali diverse, unico denominatore la presenza del pianoforte
Partiamo da “Infant Eyes“, un tributo all’arte compositiva di Wayne Shorter firmato dal pianista Paolo Vianello e dal sassofonista Gigi Sella, qui impegnato al soprano.
Registrato presso gli Studi Artesuono di Cavalicco di Stefano Amerio, il disco riprende in gran parte brani del periodo formativo di Shorter, quello della militanza nei Jazz Messengers di Art Blakey (This Is for Albert) e del quintetto di Miles Davis, (” Limbo“), per arrivare ai primi album solisti da cui provengono «Night Dreamer» e “Black Nile“)” fino a «Speak No Evil» che ospita l’intima ballad del titolo.
Il primo brano proviene invece dagli anni settanta: si tratta di” Ana Maria” tratto da «Native Dancer», registrato nel 1975 con Milton Nascimento, dedicata alla moglie Ana Maria Patricio, che sarebbe morta in un incidente aereo venti anni dopo.
Paolo Vianello, pianista veneto attivo sia in ambito jazz che pop (ha collaborato, fra gli altri con Gino Paoli ed Ornella Vanoni) e Gigi Sella, protagonista da un trentennio della scena veneta del jazz, hanno scelto di avvicinarsi all’opera di Shorter attraverso un lungo percorso di studio ed esplorazione, giungendo alla decisione finale di concentrare intorno a pianofote e sax soprano il mondo espressivo del compositore statunitense.
Sia nei brani più raccolti e riflessivi, come “Infant Eyes” o “El Gaucho“, che nelle composizioni dai connotati ritmici più marcati (“Black Nile” ,”Yes or No” ) Vianello e Sella sembrano avere trovato il “proprio” Shorter in una dimensione che coniuga rispetto ed ammirazione ad istanze creative personali, valorizzando l’interplay fino a riempire gli spazi tradizionalmente occupati dalla sezione ritmica.
Vianello si dimostra esecutore sensibile e raffinato, in grado di esplorare a fondo tra le pieghe delle composizioni (ascoltate il suo solo su “Night dreamer“), mentre Sella assume il duplice compito di esporre le parti tematiche e trarre da esse improvvisazioni dalla solida e congruente base architettonica.
“This is for Albert” e la meno frequentata “Limbo” chiudono il disco su questi registri, con pianoforte e soprano impegnati in rincorse, scatti e fughe solitarie, confermando le doti di un disco da conservare per frequenti e ripetuti ascolti.
Un altro omaggio, questa volta al celebre compositore di colonne sonore Michel Legrand ed al suo mondo di songwriter insieme ai parolieri Alan e Marylin Bergman, ha ispirato “Legrand romance“, dieci interpretazioni per pianoforte e voce di Marcello Tonolo e Carla Marcotulli.
La chiave esecutiva scelta è quella di un intimismo non retorico nè virtuosistico, che mette al centro l’essenzialità delle melodie e la musicalità dei testi scanditi dalla limpida pronuncia e dal trasporto emotivo del canto della Marcotulli.
In una dimensione raccolta e concentrata scorrono classici diventati standards del jazz come “You must believe in spring” (da seguire con attenzione il solo del pianoforte), songs entrate nel repertorio di grandi interpreti pop come “What are you doing the rest of your life“( titolo impagabile) o cantanti liriche ( “Between yesterday and tomorrow). Il pianoforte di Tonolo offre un supporto decisivo alla creazione dell’atmosfera emotiva, riservandosi, nelle introduzioni soliste, un ruolo fondativo del mood dei singoli brani, ed offrendo un supporto esemplare per essenzialità allo sviluppo della narrazione.
Quando si arriva alla decima traccia, la ballad “The easy way“, con il suo finale che ripete rallentando le parole del testo, l’impressione è di avere attraversato un piccolo ma intenso sogno, volando fra romantiche nuvole in cieli cinematogafici.
Con “Zec” termine di origine uzbeka che indica il gesto di un prigioniero che tenta con fatica di liberarsi, il terzo dei duetti presentati vira verso una dimensione al confine fra il jazz e la musica classica. Ne sono protagonisti il pianista friulano Claudio Cojaniz, artista da due decenni legato a Caligola records, ed il violoncellista Antonino Puliafito, componente dell’orchestra del Teatro La Fenice di Venezia. Per Cojaniz si tratta di un ritorno ad un formato molto frequentato, dopo quelli con il trombone di Giancarlo Schiaffini, i fiati di Francesco Bearzatti, i contrabbassi di Franco Feruglio e Alessandro Turchet.
Il repertorio scelto, interamente composto da Cojaniz, si muove fra le influenze folk dell’iniziale “L’elegia Malibran” (un curioso anagramma di Milena Ermacora e Gabriella Pellos, cantanti del coro del Teatro La Fenice, alle quali il brano è dedicato), brani dalla dimensione multiforme come “Bushman’s dance” e “Little war“, che alternano un cuore lirico e cantabile a finali impostati sul crescendo ritmico, il pathos di “Mixed Funeral”, e la libertà dalle strutture della title track.
“Black sea” ha un procedere innodico solenne e raccolto, venato dal blues, così come per aspetti diversi la conclusiva “Venerdì”, che parte da un volo a ritmo di marcia scandito dal violoncello per atterarre fra i vicoli di una downtown.
“Zec” è ‘l’ennesima prova di un protagonista schivo ed appartato del panorama jazz nostrano, che ha definito un percorso artistico volto alla ricerca dell’essenziale, che così riassume “la tecnica è importante per poter dire, come le parole per poter pensare, ma è il sentimento che dà l’impronta e il significato ai suoni come alle parole. In sostanza lascio gli standard a musicisti molto più preparati di me su questo punto, e percorro strade più intime e sincere “