IL JAZZ, I CARATTERI ORIGINARI

Sì, lo so, si tratta di un titolo un po’ birichino, dal momento che nelle righe che seguono non troverete certo lo sviluppo di un tema che farebbe tremare le vene dei polsi a studiosi di indubitabile reputazione. Aggiungiamoci poi che l’incipit sfrontatello allude anche all’esordio di una delle più belle imprese (forse l’ultima) della grande editoria italiana, questa:

Ma che volete farci, i titoli click bait ormai sono di casa anche nelle paludate tribune della Grande Stampa Indipendente, volete forse negarli a dei poveri gazzettieri dilettanti come noi? Anche perché stavolta ‘Il Fine giustifica i Mezzucci’, come diceva un grande satirico.

Ed il Fine è quello di portarvi da chi invece sta tentando di aggredire questa inafferrabile e tuttora controversa materia. E lo sta facendo al di fuori di un’aulico ed inamidato contesto accademico, ricorrendo invece agli strumenti della più discorsiva ed esemplificativa multimedialità. Manco a farlo apposta, si tratta della ben nota rubrica Birdland, della Radio Svizzera Italiana Due, già più volte additata alla vostra attenzione.

In un ciclo denominato ‘Il Suono del Jazz’ di ben dieci puntate (in altri casi non si è andate oltre le cinque) Claudio Sessa sta guidando gli ascoltatori in un percorso che mira a rintracciare ricorrenti elementi di continuità che legano le tumultuose e sempre mutevoli evoluzioni di una musica che, partita agli albori del XX secolo, sta ancora proseguendo il suo cammino nel XXI, con caratteri che continuano a renderla intuitivamente riconoscibile anche ai profani.

‘Intuitivamente’, appunto. Quando si cerca di adottare un’ottica più più analitica e definitoria, cominciano le difficoltà, con le quali si sono scontrate anche grandi firme della saggistica jazz internazionale. L’oggetto è sfuggente ed inafferrabile, soprattutto se la disamina viene condotta con le inevitabili aridità e schematismi di un testo scritto. Viceversa, Sessa si ripropone di farlo attraverso il confronto immediato con ascolti guidati ed inseriti in una cornice di agili presentazioni che poggiano sull’esperienza e soprattutto sulla passione di uno che questa musica l’ha vissuta sin dai tempi dei palasport degli anni ’70, momento in cui da noi cominciò ad uscire da ambiti catacombali e semicarbonari.

Alcuni diranno: un buono strumento a disposizione di neofiti che vogliano dare un orientamento ragionato ai propri ascolti. Non solo, dico io: rappresenta un’utile momento di riflessione anche per chi questa musica ritiene di averla metabolizzata in anni di ascolti, ma inquadrandoli in quelli che erano i luoghi comuni dominanti nell’epoca dei primi approcci alla stessa.

Sì, perché c’è qualche cosa che continua a rendere il jazz una sorta di ‘ospite inatteso’, anzi direi indesiderato, particolarmente nel nostro paesaggio culturale italiano. Siamo sommersi da torrenziali retoriche su contaminazioni, incroci etc. che avrebbero per oggetto un ‘quid’ impalpabile e privo di una sua propria fisionomia, una forma vuota colmabile a piacere della materia più diversa. Come se una storia che ormai ha doppiato il capo del secolo possa essersi sviluppata senza una consapevolezza delle sue radici, sulle quali sole può poggiare la sua costante proiezione verso il domani e l’altrove. Sia detto senza vis polemica, ma anche senza troppi fumosi eufemismi: sembra quasi che ci sia una sorta di fastidio, di insofferenza verso una musica nata e soprattutto sviluppatasi al di fuori di ogni ambiente istituzionale ed accademico (anzi…) e che ciononostante rappresenta oggi una realtà culturale con cui è impossibile non fare i conti.

E questo non solo per la sua consolidata presenza storica, ma anche per la sua pervasiva capacità di penetrazione nei più diversi ambienti culturali, e particolarmente in quelli in cui è oggetto di vero e proprio ostracismo, da cui spesso vengono le sue manifestazioni più inaspettatamente originali e stimolanti. Una musica ‘nonostante’, una ‘musica del conflitto’, che forse proprio per questo risulta poco digeribile in un mondo ‘ad una dimensione’ come quello che ci viene apparecchiato davanti ormai da decenni. Cosa che me la fa amare tenacemente e senza esitazioni, detto per inciso.

Che siate newbies o vi riteniate nelle schiere di ‘color che sanno’, non perdete quest’occasione per inseguire ed almeno intravedere l’essenza e l’anima di una musica che tuttora molti vorrebbero negata. I link per i podcast Birdland ve li abbiamo dati sopra (e mi raccomando, esplorate anche il resto di qualle specie di Caverna di Alì Babà in cui si trovano). Milton56

Quando nel 1961 Coltrane compie questa sorta di pellegrinaggio in un’Africa che è più che altro una mitologica Terra Promessa, Armstrong è ancora in piena attività, non sono ancora trascorsi 40 anni. Gli arrangiamenti orchestrali di ‘Africa Brass’ sono di Eric Dolphy…..